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【実技】
①エフェクターⅠ(オーバー・ドライブ・over drive）
画像解説
■【エフェクター(effector)】を使って見ましょう。 エフェクターは、音にエフェクト（効果）を与えるギターの周辺機器です。今回は、【オーバー・ドライブ(over drive)】を試して見ましょう。 オーバー・ドライブは、歪（音を歪ませる）系のエフェクターです。歪系のエフェクターには、他に、ディストーションや、ファズ等が有りますが、順次紹介して行きます。 今回のオーバー・ドライブは、ローランド社の【OD-1】です。LEVEL つまみは、オーバー・ドライブした時（エフェクトが掛かっている時＝ ON 状態）の音量を決定します。 通常は、クリーン（バイパス状態＝ OF 状態）とオーバー・ドライブの音量を同じになる様に設定します。（ライブなどでは、ON 状態の方を、30% 程度上げておくと良いと思います。） OVER DRIVE つまみは、オーバー・ドライブするドライブの量を設定します。良く、OVER DRIVE つまみを FULL にしか設定しないギタリストが居ますが、ちょっともったいないです。 OVER DRIVE つまみは、最小位置(クリーンのサウンドと比較して下さい。使えるのがわかっていただけます。）、9時位置、12時位置、最大位置の、４箇所では使いたいですね。このサウンドを、左のフラッシュ・ファイルでシミュレート(simulate・サウンド体験)出来ます。 エフェクトの ON/OFFは、下のペダルを踏む事によって、切り替える事が出来ます。

【シミュレーター(simulator)の使い方】
①まず、OVER DRIVE つまみをクリックして下さい。音量が小さければ、LEVEL つまみをクリックして下さい。シングル・クリックするごとに、10% ずつ音量が上がります。
②次に、ペダルを踏み（クリック）ます。CHECK のレッドが点灯します。これで、オーバー・ドライブした時のサウンドを聞く事が出来ます。OVER DEIVE ボタンをクリックして下さい。サウンドがスタートします。音量が小さい時は、LEVEL つまみをクリックして下さい。 この時、聞けるサウンドは、DORIVE つまみが最小位置のオーバー・ドライブです。DRIVE つまみもその位置を示しています。
③サウンドが終わったら、OVER DRIVE つまみをクリックして下さい。DRIVE つまみが 9時位置のオーバー・ドライブ・サウンドを聞く事が出来ます。音量が小さかったら、LEVEL つまみをクリックして下さい。
④サウンドが終わったら、OVER DRIVE つまみをクリックして下さい。DRIVE つまみが 12時位置のオーバー・ドライブ・サウンドを聞く事が出来ます。音量が小さかったら、LEVEL つまみをクリックして下さい。
⑤サウンドが終わったら、OVER DRIVE つまみをクリックして下さい。DRIVE つまみが 最大位置のオーバー・ドライブ・サウンドを聞く事が出来ます。音量が小さかったら、LEVEL つまみをクリックして下さい。
②ムービング・ブルース・パワー・コードⅠ(moving blues power chord Ⅰ)            【video】  
画像解説
■ブルースで使用される動きのあるパワー・コード＝【ムービング・ブルース・パワー・コード(moving blues power chord /or/ motion power chord)】を解説します。
まず、ムービング・ブルース・パワー・コードを、A のパワー・コードで、押さえて見ましょう。 6/5 を１の指で押さえ、同時に、5/7 を２の指で押さえます。この時、１と２の指の間を、十分に開く練習も兼ねていますので、がんばって開いて下さい。 6/5と5/7を１と２の指で押さえたまま、４の指で、5/9を押さえます。6/5と5/7を押さえたままで、４の指だけが、新たに加えられる感じで押さえます。（４の指を押さえたり離したりする動作となります。）
【オーバー・ドライブ】を使用して練習して見ましょう。
さらには、【ハーフ・ミュート(half mute)】して弾いて見るのも格好良いでしょう。

【練習：１０分】A のムービング・ブルース・パワー・コードの左手の押さえ方を、練習して下さい。
③ムービング・ブルース・パワー・コードⅠでブルースを弾く            【video】   【stereo】   【acrobat】
画像解説
ブルース・パワー・コードでブルースを弾く譜面です。 ■では、【A のブルース・コード・プログレッション】を、３個のムービング・ブルース・パワー・コードで弾いてみましょう。
まずは、【A のムービング・ブルース・パワー・コード】を、【D のムービング・ブルース・パワー・コード】と、【E のムービング・ブルース・パワー・コード】に移動しましょう。 移動は、Ap（以降、A のムービング・ブルース・パワー・コードを、通常のパワー・コードと同じ Ap と呼ぶ事にします。）が、6/5 を押さえたのですから、Dp は、6/10、Ep は、6/12 に移動します。 今回は、６弦と５弦を使用して演奏しますが、５弦と４弦を使用して演奏する事も出来ます。これにつきましては、先のステージで解説しています。

【練習：６０分】A のブルース・コード・プログレッションを、[stereo] に合わせて、３個のムービング・ブルース・パワー・コードで演奏します。
④テンション・コード(tension chord)
画像解説
a7 の押さえ方です。すでに学習しています。
d7 の押さえ方です。9th(ナインス）と言うテンションが入っています。
e7 の押さえ方です。9th(ナインス)と言うテンションが入っています。		 ■【A のブルース（ブルース・コード・プログレッション）】を演奏する時の、３個のセブンス・コードの押さえ方は、すでに学習しました。 今回は、一段技術を進めて、【テンション・コード（tension chord)】を押さえて見ましょう。 テンションに付きましては、理論のコーナーで解説していますので、ここでは押さえ方だけ、覚えて下さい。 D7 と E7 に、9th（ナインス）と言うテンション・ノート（tension note・テンションの音）が入っています。A7 のコードには、テンション・ノートは、入っていなくて、以前と抑え方は同じです。 D7 と E7 の押さえ方を解説します。１弦から３弦まで、３番の指でバレー(一本の指で同時に押さえる。）します。 １番の指で４弦を、２番の指で５弦を押さえます。４番の指（小指）は、使用しません。

⑤テンション・コードの押さえ方            【video】  
画像解説
a7 の押さえ方です。すでに学習しています。

d7 の押さえ方です。３の指の押さえた方は、指のサイドで押さえると、無駄な力が抜けます。
e7 の押さえ方です。E7 は、D7 と押さえ方は、まったく同じなので、押さえた指を離さないで、D7 を指版の上でスライドする様に動かします。		 ■【A のブルース（ブルース・コード・プログレッション）】を演奏する時の、３個のセブンス・コードの押さえ方です。 D7 と E7 に、9th（ナインス）と言う【テンション・ノート（tension note・緊張感を出す音）】が入っています。 テンション・ノートは、コード・ネームの右上に書くのですが、詳しくは理論のコーナーで解説しています。 １弦から３弦まで、３番の指でバレーします。このバレーした指は、指版に対して、まっすぐ押さえるのでは無く、３番の指の側面（小指側）で押さえると、 関節の曲がりの影響を受けないので、押さえる力が少なくて済みます。また、D7(9)と、E7(9)の移動は、指を押さえたまま、指版の上をスライドする様に移動すると、無駄な動きをおさえる事が出来ます。

【練習：６０分】３個のコードを移動する練習をします。A7 を押さえたら、D7 を押さえ、また、A7 に戻る。このコードの移動を練習するのが、コードを押さえる事の練習になります。１個のコードを押さえるのは、 比較的楽に出来ます。コードを A7 から、D7 に変える。このコードを押さえ変える練習を十分に行って下さい。
⑥ブルースをテンション・コードで演奏する            【video】   【stereo】   【acrobat】
画像解説
A のブルースを D7 と E7 のテンション・コードを使用して演奏します。 ■【A のブルース】を、D7 と E7 のテンション・コードを使用して演奏します。A7 のコードには、テンションは、入っていません。以前の押さえ方と同じです。 この、A7 には、テンションが入っていなくて、D7 と E7 にテンションが入っている形は、ギタリストの【エリック・クラプトン(eric clapton)】のスタイルなので、【クラプトン・スタイル(clapton style)】とも呼ばれます。 譜面には、リズムが表記して有りますが、詳しくは理論のコーナーで解説しています。ここでは、譜面は読まなくてよろしいですから、フラッシュ・ビデオを見て、リズムを覚えて演奏して下さい。

【練習：４５分】[A のブルース]をテンション・コードを交えて演奏します。とにかく、ビデオを見ながら、一緒にリズムに乗って演奏しましょう。右手のストロークは、ダウン・ストロークだけ使用して演奏します。慣れて来たら [stereo] にあわせて練習しましょう。
⑦右手のストローク(right hand stroke)
画像解説
①

②
 ■A のブルースのコード・カッティングは、上手く行きましたか？ 始めは、右手のストロークは、あまり気にしなくてよろしいですから、とにかくコードをしっかりと押さえる練習を行って下さい。
では、【右手のストーローク】について解説します。
①まず、すべてのコードを、パワー・コードの演奏と同じ様に、ダウン・ストロークだけで演奏して下さい。
②十分に慣れて来たら、ダウン・ストロークと、アップ・ストロークを交互に交えて、演奏して下さい。

【練習：４５分】A のブルースをテンション・コードを使って（クラプトン・スタイルで）[stereo] に合わせて演奏します。リズムに乗りながら演奏しましょう。
⑧カッティング・ミュート(cutting mute)            【video】   【stereo】  
画像解説
コード・カッティングする時の右手は、８分音符で常にストロークしています。 ■【A のブルース】で、コードを弾く時には、右手のストロークは、８分音符で常にストロークして置きます。 右手は、ずっと８分音符で、ダウン・ストロークとアップ・ストロークで交互に弾いていますが、左手を少し離して、【ミュート(mute)】をします。 これが、左手のミュートで、【カッティング・ミュート(cutting mute)】と呼ばれ、右手の、【ハーフ・ミュート(hafl mute)】と区別されています。 左手のミュートは、譜面上では、【×記号】で表記されます。ブルースを弾く時のリズムは、画像の譜面の２小節のリズムが、ずっと繰り返されます。

【練習：１０分】右手は、ずっとダウン・ストーロークと、アップ・ストロークを繰り返していて、右手で×記号の音符をミュートする練習を行って下さい。
【練習：３０分】【⑥】のブルースのコード・カッティングを、ダウン・ストロークと、アップ・ストロークの繰り返しで[sreteo] に合わせて演奏します。もちろん、カッティング・ミュートも交えて演奏します。
⑨カッティング・ミュートの仕方(cutting mute play)            【stereo】
画像解説



 ■【カッティング・ミュート(cutting mute)】は、音を消す事（消音）ですが、音を消そうと思うと上手く行きません。 押さえているコードを、そのまま離さないで、弦を押さえる力を弱める様にすると、上手く行きます。 弦を押さえる力を弱める時ですが、決してコードを離さない様に、弦がちょうど直線になる事を確認しながら、弦の上に指が置かれている状態が理想です。

【フラッシュ・ムービー】画像をポイントすると、ミュートの状態を見る事が出来ます。直感的な理解が可能です。

【練習：４５分】A のブルースを、カッティング・ミュートしながら[stereo] に合わせて演奏しましょう。リズムに乗りながら演奏しましょう。
【理論】
①ムービング・ブルース・パワー・コードⅠ(moving blues power chord Ⅰ)
画像解説
今回演奏した、ムービング・ブルース・パワー・コードです。動きの有るパワー・コードです。 ■今回演奏した、【ムービング・ブルース・パワー・コードⅠ(moving blues power chord Ⅰ)】です。6/5 と 5/7 を同時に押さえて、A音とE音を同時に出し、 さらに、５弦が、5/9 へ動いていました。5/9 の音は、F# の音で、Ap に対して６度の音になっています。（音程に関しましては、'music professor' の講座を受講して下さい。） ５弦の音が、Ap に対して、５度→６度と変化しているところが、普通のパワー・コードとムービング・ブルース・パワー・コードが異なるところです。
②コード・トーンとテンション・ノート(chord tone & tension note)
画像解説
①
D7 のコード・トーンです。ギターでは、このままの音の配置（配音）では押さえる事が出来ません。

②
D7 のコード・トーンです。ギターでは、転回形となっています。

③
第４間の E音が 9th のテンション・ノートです。		 ■【コード・トーン(chord tone)】と【テンション・ノート(tension note)】について解説します。
コード・トーンとは、コード（和音）を構成する音の集まりです。ここでは、ブルースで使用した D7 のコードを例にとって、コード・トーンとテンション・ノートについて解説します。
D7 のコード・トーンは、D、F#、A、C の４音です。コードは基本的に４音構成です。これを【４声和音(4 way chord tone)】と呼んでいます。 画像の①が４声和音の D7 です。ギターで、このコードを押さえた時には、コード・トーンの配音（音の配置の順番）が、D、F#、A、C の順番になっていません。 ①の D7 の構成音の順番は、下から、D、F#、A、C の４音で、これを基本形と言いますが、そのコードの基本形を、そのままでは、ギターで押さえられない事から、変化形（厳密には転回形と言います。）と言う配音になります。
②が、ギターで D7 を押さえた時の配音で、下から、D、A、C、F#、A となります。A音がダブっているのが特徴的ですね。
③は、テンション・ノートの入ったコード＝【テンション・コード(tension chord)】です。第４間の赤い音、つまり E音が D7 に付加されたテンション・ノートになります。 テンション・ノートは、訳すと、【緊張音】と言う事ですので、和音に緊張を与える音、つまりコードの響きを良くする働きが有ります。 演奏上、テンション・ノートは、コードに含まれていなくても良いのですが、テンション・ノートがコードに入っていた方が、より良いサウンド（響き）となります。 テンション・ノートを含んだ D7 の構成音は、下から、D、F#、C、E、A となり、コード・トーンの時のダブりがなくなりました。
③カッティング・ミュート(cutting mute)＆ゴースト・ノート(ghost note)
画像解説
×記号の音（リズム）がミュート（消音）されます。消音された音は、ゴースト・ノート(ghost note)などとも呼ばれます。 ■ミュート奏法の一つである【カッティング・ミュート(cutting mute)】について解説します。
実技で演奏した様に、カッティング・ミュートとは、コードを演奏する時（単音のミュートも有ります。）に、音を消して演奏する事でした。 譜面では、×記号の音（リズム）がミュートされます。このカッティングミュートは、コードを押さえている左手をフレットから浮かせて、弦の上を触っている様な感じで演奏します。 カッティング・ミュートは、音を消して演奏する事ですが、実際には、弦をこする音が出ています。このコードの実音が出ないで、ミュートされた音、つまり、弦をピックでこする音の事を、【ゴースト・ノート(ghost note)】と呼びます。


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